نویسنده | دیوید گالنسون |
ناشر | Cambridge University Press |
تاریخ نشر | 2009 |
مترجم | سعید خاوری نژاد |
تاریخ نشر | زمستان 1397 |
نوبت چاپ | اول |
تعداد صفحه | 190 |
شابک | 9786229507377 |
این کتاب به تعیین نوآوری به عنوان معیار اهمیت آفرینش هنری و دسته بندی هنرمندان مهم به دو گروه تجربی و مفهومی پرداخته و به منظور شناخت هنر این قرن و درک بهتر ماوقع، به چهار موضوع به هم پیوسته رجوع میکند که اطلاع از آنها میتواند نقش مؤثری در اشراف بر سیر تاریخی و نظری این جریان ایفاء کند. بنابراین با پرداخت به چهار حوزه مهم ترین هنرمندان، برجسته ترین آثار، تأثیرگذارترین پیشرفت های هنری و در انتها بزرگ ترین هنرمندان زن در قرن بیستم، در این مسیر به پیش میرویم.
هنر قرن بیستم به عنوان امری که بر خلاف هنر کلاسیک قرون گذشته دستخوش تحولات و فراز و فرودهای متعدد بود، نقش غیر قابل انکاری در تغییر جریان کلی هنر داشت و ضمن به چالش کشیدن اصول مرسوم گذشته و ابداع شیوه های آفرینش جدید که آموزه های سنتی را کنار نهادند، مخاطبان و کارشناسان را با گونه های جدیدی از هنر مواجه ساخت که نه تنها سابقه نداشت بلکه مستلزم فراگیری اصول زیبایی شناختی خاص خود بود تا بتوان آثار تولید شده در چارچوب آن را چنان که باید، تجزیه و تحلیل کرد. از این رو مبانی نظری و تحلیلی گذشته به طور لزوم نمیتواند چارچوب درستی برای ارزیابی و ارزشگذاری این جریان سنت شکن بوده باشد و مشخص است که این به معنای لازمه تحول در معیارهای تحلیلی متخصصان هنری خواهد بود.
اثر پیش رو شامل پنج مقاله آغازین کتاب انقلاب های مفهومی در هنر قرن بیستم نوشته دوید دبلیو. گالنسون است که در سال 2009 م. توسط انتشارات دانشگاه کمبریج منتشر گردید. این مجموعه گزیده، در قالب کتاب کوچک تری، حول موضوعات مربوط به مهم ترین های هنر قرن بیستم ارائه میگردد. در این گزیده، بحثی که با جدیت دنبال میشود توجه به معیار اهمیت هنر و هنرمندان جدید در قرن بیستم است که به اعتقاد نویسنده، در میزان و کیفیت نوآوری هنری نهفته است. از این رو نکته ای که به وضوح میتوان از آن سخن گفت، ماهیت نوآورانه هنر جدید در قرن بیستم است که معیارها و اصول غالب را به چالش کشید.
نکته دیگری که باید مورد اشاره قرار بگیرد نحوه پرداخت به امر نوآوری به عنوان ویژگی مهم و معیار اهمیت هنر جدید است که با تفکیک اجزاء آن دنبال میشود. بنابراین ضمن توجه به نقش کلیدی ابتکار، به دسته بندی هنرمندان فعال در هنر معاصر قرن بیستمی به دو گروه نوآوران تجربی و مفهومی پرداخته میشود. هر یک از این دو گروه از هنرمندان، خصوصیات خود را داشته و با توجه به شیوه اجراء و ارائه آثار خود که متضمن شناسایی ایشان در جامعه هنری بود، تفکیک میشوند.
نوآوران تجربی، آن دسته از هنرمندانی هستند که به مرور زمان و با انباشت تجربیات خود به تدریج به موفقیت رسیده و در دنیای هنر به رسمیت شناخته میشوند. آنها را نمیتوان در قالب یک یا دو اثر شناخت و در واقع روند آهسته و پیوسته آفرینش هنری ایشان موجبات شهرت و اهمیت هنری آنها را فراهم خواهد کرد. مسأله ای که در میان اکثریت قریب به اتفاق این دسته از هنرمندان مشاهده میشود این است که اغلب در سنین بالا به شهرت میرسند. در مقابل، گروه دیگری از هنرمندان نوآور قرن بیستمی وجود دارد که به عنوان هنرمندان مفهومی شناخته میشوند. به بیان دقیق تر، این گروه شامل آفرینندگانی میشود که نقش مهم آن ها، تأثیر عمیق و مؤثری است که بر افراد هم دوره و پس از خود میگذارند و میتوان این اثرگذاری ها را در قالب ایده یا سبکی هنری شناخت. همچنین باید اشاره کرد که این هنرمندان بر خلاف نوآوران تجربی، اغلب خیلی زود و در سنین جوانی به بزرگ ترین دستاوردهای هنری خود میرسند.
کتاب، در ادامه تعیین نوآوری به عنوان معیار اهمیت آفرینش هنری و دسته بندی هنرمندان مهم به دور گروه تجربی و مفهومی، به منظور شناخت هنر این قرن و درک بهتر رویدادهای آن، به چهار موضوع به هم پیوسته رجوع میکند که اطلاع از آنان میتواند نقش مؤثری در اشراف بر سیر تاریخی و نظری این جریان ایفاء کند. بنابراین با پرداخت به چهار حوزه مهم ترین هنرمندان، برجسته ترین آثار، تأثیرگذارترین پیشرفت های هنری و در انتها، بزرگ ترین هنرمندان زن در قرن بیستم، در این مسیر به پیش میرویم.
بخش اول کتاب به پیش زمینه هنر قرن بیستم و مباحث نظری مربوط به معیار اهمیت و نوآوری و دسته بندی های تجربی و مفهومی توجه دارد. در بخش دوم که موضوع آن بزرگ ترین ترین هنرمندان قرن بیستم بوده و در شماری از مهم ترین سبک های این قرن سیر میکند، قصد بر آن است تا برجسته ترین هنرمندان تجسمی این دوره با توجه به تأثیرگذاری آنها بر جریان کلی هنر و با توجه به میزان رجوع آثار مکتوب هنری به تصاویر آثار ایشان معرفی شوند. بخش سوم این کتاب با مهم ترین آثار هنری به ویژه نقاشی در قرن بیستم سر و کار دارد و برترین نقاشی های ارائه شده که بیش از آثار دیگر مورد توجه کتاب های هنری قرار گرفتند را به ترتیب اهمیت معرفی میکند. بخش چهارم به تأثیرگذارترین پیشرفت ها و دستاوردهای هنری قرن بیستم میپردازد که موجب تحولات اساسی در سیر جریان اصلی هنرهای تجسمی در این قرن شد. در انتها بخش پنجم نیز برجسته ترین هنرمندان زن در این قرن را بر اساس توجه آثار مکتوب به تولیدات ایشان، شناسایی، معرفی و رتبه بندی خواهد کرد.
- پیشگفتار مترجم
- پیش زمینه هنر قرن بیستم
نو کردن هنر
ارزش قائل شدن برای نوآوری
شکاف های نسلی، بخش اول
زبان تجزیه و تحلیل
شکاف های نسلی، بخش دوم
سن و نوآوری
سنجش اهمیت هنری
در نزدیکی قرن بیستم: بازار هنر پیشرفته
در نزدیکی قرن بیستم: عکاسی
مخاطب فزاینده برای هنر
هنرمندان به مثابه افراد مشهور
چند شیوه نگاه به هنر مدرن
- بزرگ ترین هنرمندان قرن بیستم
مقدمه
رتبه بندی
هانری ماتیس
پابلو پیکاسو و ژرژ براک
مارسل دوشان
واسیلی کاندینسکی، پیت موندریان و کازیمیر مالویچ
کنستانتین برانکوزی
جکسون پالاک، ویلم دکونینگ و مارک روتکو
جسپر جانز و رابرت راشنبرگ
اندی وارهول و کلاس اولدنبرگ
نوابغ جوان و اساتید مسن
نتیجه گیری
ضمیمه
تصاویر هنرمندان
- مهم ترین آثار هنری قرن بیستم
مقدمه
رتبه بندی
زنان آوینیون، 1907
برهنه در حال پایین آمدن از پلکان شماره 2، 1912
فرم های منحصر به فرد استمرار در فضا، 1913
چشمه، 1917
یادمان انترناسیونال سوم، 1919
گوئرنیکا، 1937
چه چیزی خانه های امروزی را این قدر متفاوت، این قدر جذاب میکند، 1956
موج شکن مارپیچ، 1970
دوره های کاری خلاق
خلاقیت مفهومی
- بزرگ ترین پیشرفت های هنری قرن بیستم
پیشرفت ها
داده ها
مدت استمرار
نتیجه گیری
تصاویر آثار
- بزرگ ترین هنرمندان زن قرن بیستم
مقدمه
رتبه بندی
دوره های کاری
جورجیا اوکیف
فریدا کالو
اوا هسه
سیندی شرمن
لوئیز بورژوا
اساتید مسن و نوابغ جوان
نتیجه گیری
ضمیمه
تصاویر هنرمندان
- ارجاعات